La Clé de Marisol has also been inspired by the work of Maria Montessori, who dedicated a large part of her life to observing the child. The result of these observations, allow us to understand that for the child, play is work and the way to learn from it, therefore movement is essential to experience the world through the senses. The adult only guides his learning, gives him the key to knowledge and the child decides, after exploring, whether he wishes to dive in to that pathway.
For me as a teacher, music is also an instrument to connect with the student, help him to discover by himself the infinite possibilities that lie within him and provide an adequate environment to let him blossom. The relationship teacher-student should be as important as music. Maybe this is the reason I experienced the opposite to this in my early years, so I could realize the difference we can make as an accompanying adult.
It is my desire to be part of the movement that proposes to create spaces, not only through knowledge but also consciousness, where one can give a voice to children who for generations have not been heard enough; where mistakes are understood as the way of learning. Love them, understand them and accept them as they are and not as they should be. Encourage cooperation instead of competition. Respect and recognize their uniqueness. Consider their wishes, opinions and emotions as part of the new paradigm.
In March 2018, a very cold winter welcomed me to this country. Conversely, the human warmth with which this community received me was even more intense and I feel grateful and fortunate to belong to it. That is why I would like to be able to share from my experience and enthusiastically enliven the bonds of fraternity.
Dans mes souvenirs d’enfance, mes professeurs montraient peu d'empathie et d'encouragement envers les enfants. L'erreur était toujours pointée du doigt, il y avait la peur de se tromper.
D'autre part, la première approche pour jouer de mon instrument a été la lecture et le solfège. Bien que je parvienne à jouer mon répertoire, mon interprétation manquait de confiance et de compréhension musicale. Dans ce contexte, j'ai voulu plus d'une fois abandonner ma pratique. Je savais que je voulais enseigner d'une manière différente mais, comment ?
La découverte des méthodes Kodaly et Dalcroze m'a permis de mettre en pratique des alternatives différentes pour rapprocher les enfants de la musique. Toutes les deux intègrent un large répertoire de chansons, de jeux et d'activités qui impliquent le mouvement du corps pour préparer la lecture et le solfège.
La réponse à mes préoccupations est venue avec ma formation la plus récente en éducation musicale pour la petite enfance, basée sur la Théorie de l'Apprentissage de la Musique. Celle-ci explique compare le processus à d'apprentissage de la musique à celui des langues.
Je comprends maintenant pourquoi la musique peut manquer de facilité de compréhension et de plaisir. Si elle est abordée d'abord par le sens de la vue plutôt que par celui de l'ouïe, elle peut être l'une des causes de la perte d'intérêt, surtout chez les enfants. L’écoute d’une grande variété de musique et l’expérience de mouvements, avant la lecture et la théorie musicale, est la pierre angulaire de mon cours pour jouer et comprendre la musique.